Arianna Beatrice Fabbricatore

 

 

 

 

Dottore di Ricerca dell’Università Paris-Sorbonne con una tesi internazionale (Università di Firenze, Bonn e Parigi ottenuta con le Félicitations all’unanimità), laureata in Filosofia con lode all’Università Orientale di Napoli con una tesi sull’estetica del Teatro, vincitrice del concorso a cattedra per i licei in Francia, è docente di lingua e letteratura italiana e ricercatrice all’UFR Etudes italiennes, Università Paris-Sorbonne. Riveste la funzione di coordinatrice del GRDDanse, nel progetto Discours sur la danse”, labex OBVIL, Paris-Sorbonne e di direttrice del progetto biennale finanziato dal Ministero della cultura francese, Service Recherche et Répertoires chorégraphiques del CND: La danse comique et grotesque au XVIIIe siècle: étude et interprétation cinétique du Trattato teorico-prattico di ballo de Gennaro Magri (1779). È membro del programma europeo ARPREGO, (Santiago de Compostela), del programma di ricerca sugli studi teatrali PRITEPS (Paris-Sorbonne) e del programma ANR CETHEFI dell’Università di Nantes. È membro permanente del comitato scientifico della collezione “Danza da leggere” diretta da José Sasportes edita da Aracne, e del comitato scientifico della Fondazione Pietà dei Turchini di Napoli. Ha pubblicato numerosi articoli sulla danza in relazione con la letteratura, il teatro, la musica. Ha occupato e occupa la funzione di membro di giuria di Concorsi Nazionali indetti dal Ministero della Cultura francese.

In una prospettiva interdisciplinare e transculturale, la sua ricerca si concentra sulla riflessione teorica della danza teatrale nel Settecento, tra musica, letteratura e teatro, sulle relazioni tra opera lirica e danza teatrale, sulle questioni estetiche, letterarie e drammaturgiche, sulle problematiche legate alle traduzioni intersemiotiche. Ha lavorato sul rapporto tra etica e estetica nei Drammi per musica di Metastasio. La sua tesi dottorale, che con il titolo Angiolini, Noverre et la « Querelle des Pantomimes », propone di battezzare la polemica settecentesca sul ballo con un sintagma pregnante, esplora le problematiche estetiche, semiotiche e drammaturgiche sollevate dalla detta polemica e propone di rileggerla in una prospettiva sociale.

Ha studiato danza con Matt Mattox, Roberto Salaorni, Mauro Astolfi, Gabriella Stazio, Roberta Albano, Mara Fusco, Beatrice Libonati, Suzanne Linke, Carolyn Carlson ed altri; ha studiato teatro con Elisabeeth Kempt, Judith Malina, Tato Russo, Lucio Colle ed altri ancora. Ha ottenuto il diploma di insegnante di danza moderna con una borsa di studio al Centro Studi Movimento Danza di Napoli, e di insegnante di danza classica I livello con Mara Fusco, ha studiato didattica della danza con Elena Viti, Paola Jorio e Flavia Pappacena, danza barocca con Christine Bayle, Guillaume Jablonka, Hubert Hazebroucq, Irene Ginger e ha frequentato l’Académie de Sablé. Dal 1997 al 2003 ha fondato e diretto il Centro Studi Progetto Arte, scuola di danza, musica e teatro, a Casalnuovo di Napoli, promuovendo l’inserimento della danza nelle scuole pubbliche. Ha insegnato tecniche di movimento dell’attore con Antonio Iavazzo all’Università di Caserta.

In Francia, titolare del Diploma Nazionale di Danza e del “Certificat d’Aptitude à l’enseignement artistique de la danse”, ha insegnato danza e diretto diversi stages (Slide Studio, Mérignac, Cuvier de Feydeau, Artigues près de Bordeaux, Maison de deux villes Bordeaux, Théâtre TNT Bordeaux). Partecipa attivamente a conferenze e seminari sulla teoria e sulla pratica della danza.


SAGGI IN MONOGRAFIE

“Sémiramis, ballet pantomime tragique: l’écriture chorégraphique de la tragédie et la construction théorique d’un nouveau genre théâtral”, in Camillo Faverzani (dir.), Travaux et Documents, Le triomphe des Reînes, Université Paris 8, Institut National d’Histoire de l’Art, 2011.

Agli amatori dei balli pantomimi un nuovo testo della controversia Angiolini-Noverre”, in La Danza Italiana in Europa nell’Ottocento, Quaderno n. 4, numero monografico di La danza Italiana, Roma, Bulzoni, autunno 2012.

“J.G. Noverre et le mythe d’Apelle. Tableaux vivants et miroirs de la scène”, Faverzani Camillo (dir.), Le contre-ut de la Sibylle. Mythe et Opéra. Séminaires 2011-2012, Travaux et Documents, Saint- Denis, Université Paris 8-Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, n. 56, 2012, pp. 209-232.
Versione pre-print:
http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00756968/

Dramaturgies des passions entre tradition et innovation: Métastase, Angiolini et Calzabigi, in Doctorales, n° 2, Revue LLA-SHS de Montpellier, 2012.


“La confrontation italo-française sur la danse théâtrale au XVIIIe siècle: rivalités, contaminations et jeux de pouvoir”,
in Les Rivales Latines. Lieux, modalités et figures de la confrontation franco-italienne, Revue des Études italiennes, t. 59, Paris, Université Paris-Sorbonne, 2013, pp. 71-88.

Le ballet pantomime et l’Antiquité: quelques notes de réflexion, in Camillo Faverzani (dir.), Euterpe et l’Empereur, L’Antiquité et l’Opéra, Séminaires 2011-2012, Travaux et Documents, Saint- Denis, Université Paris 8-Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, n. 58, 2014, pp. 21-40.

Versione numerica: https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01071927

Elementi di drammaturgia. Ballo della Didone: la riforma razionale della danza di Gasparo Angiolini, in Rivista di Letteratura Teatrale, Fabrizio Serra editore, 2015, pp. 42-60.

Voici l’avanture des opéras: satira e parodia al Théâtre Italien, in Javier Gutiérrez Carou (dir.), Goldoni avant la lettre: esperienze teatrali pregoldoniane (1650-1750), Venezia, Lineadacqua, 2015, pp. 157-170.

 

“Les récits chevaleresques de l’Arioste et du Tasse: deux interprétations dansées sur la scène musicale italienne”, in Camillo Faverzani (dir.), canta l’empia… Renaissance et Opéra / Rinascimento e Opera. Séminaires / Seminari L’Opéra narrateur 2013-2014 (Saint-Denis, Université Paris 8-Paris, Institut National d’Histoire de l’Art), Lucca, LIM, pp. 137-152.

Versione numerica: https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01320139

 

Semioticelements of the grotesqueItalianpractice”, Tanz in Italien, Italienischer Tanz in Europa 1400-1900, Tagungsbandn. 3, edited by Uwe Schlottermüller, Howard Weiner and Maria Richter, 2016, pp. 57-74.

 

“La danse théâtrale à l’épreuve: étude comparative sur les processus de transposition intersémiotique”, in La conversation des genres. Mélanges et circonvolutions, prossima pubblicazione nella collection “Rencontres”, Paris, Classiques Garnier, 2016.

 

 

Edizioni critiche:

La Dissertation sur les ballets pantomimes des Anciens: le cas Angiolini-Calzabigi ou la question d’une auctorialité partagée, edizione critica con un’introduzione in Labex OBVIL, Université Paris-Sorbonne http://obvil.paris-sorbonne.fr/corpus/danse/

L’Union des Deux Opéras de Charles Rivière Dufresny, edizione critica con un’introduzione in Archivio del teatro pregoldoniano (finanziato dal Ministerio de Ciencia e Innovación spagnolo: FFI2011-23663) http://www.usc.es/goldoni/biblio.html

Un nuovo testo sulla polemica coreutica del Settecento: Agli amatori dei Balli Pantomimi, 1774, edizione critica con un’introduzione in La danza in Europa dell’Ottocento, dir. José Sasportes, Roma, Aracne, 2013, pp. 211-226.

 


COLLABORAZIONI IN PRODUZIONI ARTISTICHE

Creazione ed elaborazione dei testi per la parte “danza” della mostra La route du Baroque, di Giulio Achilli, Opéra de Bordeaux, lug. 2012.

Traduzione e adattamento teatrale delle Memorie di Bonifacio Pecorone, per Carlo Manfredi regista, Napoli, 2003.

 


CONFERENZE, SEMINARI (non pubblicati)

“Antonio Tabucchi, scrittura e azione”, conferenza al seminario organizzato dall’Associazione Dante Alighieri, Bordeaux, 9 feb. 2007.

“Governare a Firenze: Machiavelli, Guicciardini et Savonarola”, conferenza al seminario organizzato dall’Associazione Dante Alighieri, Bordeaux.13 feb. 2007.

“Du divertissement social à l’expression du génie artistique par le ballet pantomime: l’évolution du statut de la danse dans le débat littéraire au XVIIIe siècle”, Centre National de la Danse, Paris, 25 feb. 2011.

“Genèse et développement du ballet d’action au XVIII siècle: La dialectique de la recherche entre la construction d’un corpus problématique et la pluralité culturelle du genre”, Centre National de la Danse, Paris, 18 nov. 2011.

“Sémiramis de G. Angiolini: l’écriture chorégraphique de la tragédie”, intervento al seminario Tragédie et Opéra, Université Paris 8 (EA 4385-Laboratoire d’Études Romanes), 3 dic. 2011.

“Il mito al servizio della nuova drammaturgia pantomima del Settecento: Apelle contro Semiramis, intervento alle Giornate di studi dottorali internazionali, Firenze, 29-30-31 mag. 2012.

“La représentation théâtrale des passions au XVIIIe siècle: des enjeux éthiques du dramma per musica au débat esthétique du ballet pantomime”, relazione al Convegno Passion(s): transports, sublimation, Université Paul-Valéry Montpellier III, 14-15 giu. 2012.

“La controverse italo-francaise sur le ballet pantomime au XVIIIe: enjeux esthétiques”, intervento per il Convegno internazionale Rivales latines: lieux, modalités et figures de la confrontation franco-italienne, Équipe Littérature et Culture Italiennes (ELCI – EA 1496), Université Paris-Sorbonne, responsabili scientifici: Frédérique Dubard de Gaillarbois et Davide Luglio, Université Paris-Sorbonne – ELCI, 21-22 lug. 2012.

“Jean-Georges Noverre et le mythe d’Apelles. Du livret à la scène: transformations, interprétations, emplois”, intervento al Seminario Mythe et Opéra, Université Paris 8 (EA 4385-Laboratoire d’Études Romanes), 27 ott. 2012.

“Une autre histoire de la danse: La danse italienne”, conversazione con José Sasportes, scrittore e storico della danza, Centre National de la Danse, Paris-Pantin, 12 nov. 2012.

“Les sources littéraires et la scène: une approche interesthétique”, intervento al Seminario dottorale Littérature, arts, médium (LAM), EA 4503, Littérature française XIXe-XXIe siècles, 14 dic. 2012.

“Le recours à l’Antiquité dans le ballet d’action au XVIII siècle”, intervento al Seminario Antiquité et Opéra, Université Paris 8 (EA 4385-Laboratoire d’Études Romanes), 20 apr. 2013.

“Les préfaces des programmes de ballets: stratégies et enjeux de l’écriture paratextuelle dans la querelle sur la danse théâtrale au XVIII siècle”, intervento al convegno internazionale Jeux et enjeux de la préface, Université de Liège, Département de Langues et Littératures françaises et romanes, Liège (Belgique), 26-27-28 giu. 2013.

Une approche des relations intersémiotiques dans la dramaturgie pantomime au XVIIIe siècle, intervento alla Giornata de dottorandi italiani di Parigi, Parigi, Maison d’Italie, 27 giu. 2014.

 

I promessi sposi in ballo’: étude d’un cas de transposition intersémiotique, intervento al Seminario dell’équipe ELCI, Etudes italiennes, Paris-Sorbonne, 26 apr. 2014.

 

Ut pictura saltatio: enjeux de l’éloquence muette aux XVIIIe siècle, intervento al Seminario dottorale Littérature, arts, médium (LAM), EA 4503, Littérature française XIXe-XXIe siècles, 14 feb. 2014.

 

Le théâtre italien de Gherardi: l’Union des Deux Opéras de Charles-Rivière Dufresny, intervento al Convegno Goldoni “avant la lettre”: esperienze teatrali pregoldoniane (1650-1750), Santiago de Compostela, 15-17 apr. 2015.

 

Traduire, transporter, transposer: les relations transémiotiques dans le ballet-pantomime au XVIIIème siècle, intervento al Convegno Seuils, bornes et frontières: sémiotique des passages, Université Paris 8 / École Nationale Supérieure Louis-Lumière, 21-22-23 mag. 2015.

 

Entre Naples et Vienne: danseurs et chorégraphes italiens en Europe au XVIIIe siècle, conferenza nel seminario di ricercaInterculturalité et transferts dans les espaces germanique, nordique, en France et en Italie (XVIIe-XVIIIe siècles), diretto da Marie-Thérèse Mourey, Paris-Sorbonne, EA 3556 REIGENN, Maison de la recherche, Parigi, 5 giu. 2015.

 

“Du livret à la scène”, intervento nel seminario Apelle et Campaspe, ballet-pantomime de Noverre, organizzato da Raquel Arana e Raphaelle Legrand, GRIMAS, Université Paris-Sorbonne, 26 giu. 2015.

 

Processus d’hybridation et esthétiques d’emprunt: enjeux d’un nouveau genre, intervento alla Giornata di studi Contamination et transposition des modèles génériques, Nancy – EA 7305 LIS, 28-29 set. 2015.

 

Le peintre dans le tableau vivant: danse et peinture au XVIIIe siècle, intervento al Convegno internazionale  del PIF Topoi et anecdotes artistiques: fortune, forme, fonction, de l’Antiquité au XVIIIe siècle, co-organizzato dal CRIMEL (Università di Reims Champagne-Ardenne - EA 3311), l’EA 4081 Rome et ses renaissances (Université Paris-Sorbonne) e l’ITEM (UMR 8132 - CNRS-ENS), Paris, École Normale Supérieure, 15-16 ott. 2015.

 

Les sources de la danse, intervento alla Giornata di studi Etudier l’éphémère, la danse comique, grotesque et pantomime, organizzata dal CND e Université Paris-Sorbonne sotto la propria responsabilità, Paris, Centre National de la Danse, 22 ott. 2015.

 

“La figure d’Alexandre du dramma per musica au ballet-pantomime dans la culture italienne”, intervento alla  giornata di studio L’entrée d’Alexandre le Grand sur la scène théâtrale européenne, (fin XVe-XIXe siècle), organizzata da Catherine Gaullier-Bougassas e Catherine Dumas, Lille, 5 feb. 2016.

 

Les adaptations dansées de Sedaine, intervento al Convegno internazionale Le théâtre de Sedaine: une œuvre en dialogue. Sources, diffusion, rayonnement. Université Paris-Sorbonne, 13-15 mag. 2016.

 

“‘Ces Bouffons venus d’Italie’: Italian grotesque practice issues and iterseception”, intervento al Symposium international Burg Rothenfelsam Main, Dance in Italy, Italian Dance in Europe 1400-1900, for Barbara Sparti (1932-2013), Germania, 25-29 mag. 2016.

 

“Don Chisciotte incontra la danza”, conferenza nell’ambito delle Cervantiane, ciclo di conferenze organizzate da Teresa Megale, Università degli Studi di Firenze, 10 giu. 2016.

 

“L’espace du danseur: règles, contraintes et limités”, intervento alla giornata di studi La contrainte au théâtre (4): l’espace, organizzata da Françoise Rubellin, MSH Ange-Guépin (Nantes), 28 giu. 2016.

 


Organizzazioni e responsabilità scientifiche

Co-organizzazione dei seminari dell’Atelier des doctorants en danse: Cycle Corps et danse 2012-2013:

- Le corps, la danse et le théâtre. Frontières, postures et croisements, Centre National de la Danse, Paris-Pantin, 30 nov. 2012.

- Le corps et l’image: danse, iconographie et cinéma, Centre national de la danse, Pantin, 8 mar. 2013.

- Le corps sur la scène et hors de la scène, Atelier hors-les-murs presso l’Université de Nice Sophia Antipolis, in collaborazione con il Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants (CTEL EA6307) dell’Université de Nice Sophia Antipolis, 24 giu. 2013.

 

Organizzazione e direzione scientifica della Giornata di studi Etudier l’éphémère: les sources de la danse comique, grotesque et pantomime, Centre National de la Danse, Pais-Pantin, 22 ott. 2015.

 

Organizzazione e direzione scientifica del ciclo di seminari annuale Genres, styles et goûts: la danse théâtrale en l’Europe des Lumières. Pour une étude interdisciplinaire des discours critiques sur la danse théâtrale (XVII-XVIIIe siècles), labex OBVIL, Université Paris-Sorbonne, nov. 2015-nov. 2016.

 

Direzione scientifica della ricerca teorico-pratica La danse comique et grotesque: lecture cinétique du Trattato de Gennaro Magri, finanziato dal Centre National de la Danse, 2015-2017.

 

Organizzazione e direzione scientifica del Convegno internazionale L’universo di Gennaro Magri, danza, opera e musicane l’Europa dei Lumi, Napoli, 6-8 ott. 2016.

 

 


 

 

 

 

ARIANNA BEATRICE FABBRICATORE
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