Call for papers

 

Troverete qui call e richieste di contributi di istituzioni e comitati scientifici, a livello internazionale.

 


CALL FOR PAPERS Dance Chronicle, Special issue, Movement Arts in Dance, Theatre and International Performance

The physical role of the body on stage holds equal fascination for dance and theatre scholars and practitioners.
On the one hand, particular genres such as commedia dell’arte and poor theatre have emphasized the agility, rhetorical gestures, kinesthetic equipage, and raw physicality of players.  In actor training, Stella Adler famously commanded actors to “physicalize” in order to develop the sense of a character in a particular scene.  On the other hand, the historic development of Western concert dance tells a story of transition from court to theater, with the elements of theatre—including drama, design, voice, and spoken texts—often assuming surprising proportions.  In various periods and places throughout the world, practitioners have intertwined the theatrical roots of dance and the dancelike, ritual roots of theatre in productive ways.    
We invite contributions addressing how performers, directors, choreographers, and designers have explored the immediacy of the body and the power of presence in movement arts and intermedial performance.  Articles may address, but need not be limited to, subjects such as:

  • How have various forms of physical theatre, including commedia dell’arte, pantomime, vaudeville, and circus, merged elements of dance and theatre to produce innovative intermedial genres and artists: Mummenschanz, Cirque de Soleil, Michael Motion, Complicité, ?
  • In what ways do forms of Asian dance drama exhibit rich intermingling of dance and theatre: Noh, Kabuki, Kathakali, etc.?
  • How have the puppet theatre practices and the construct of the puppet reflected and refracted human movement in the West and the East?
  • How have the robot and cyborg (half-human, half-machine) affected movement arts, including usages on screen and digital media: German Expressionist film, etc.?
  • How have practices in theatre intersected with dance or dancelike phenomena: Stanislavsky method, Meyerhold’s biomechanics, Jerzy Grotowski’s poor theatre, etc.?
  • How have hybrid forms of dance/theatre evolved in the 20th and 21st centuries: dance plays, Tanztheater, etc.  
  • How have particular choreographers and genres of dance displayed strong linkages with theatre: Antony Tudor, Martha Graham, ballet theatre, Tanztheater, performance art, ballet d’action, etc.? 
  • How have dance and theatre practices intersected in musical theatre to blur the lines between high art and popular forms: Hamilton, Spring Awakening, etc.?

Deadline : August 15, 2020.
Precise information here.


CALL FOR PAPERS, Colloque international Danse(s) et rituel(s), Centre national de la danse, Pantin – France 8 > 11.04.2021

Ce colloque international propose d’explorer les différentes manières dont le rituel interroge les processus de création, de transmission, de mise en scène et d’exécution des danses, qu’elles soient désignées comme danses contemporaines, danses urbaines, danses de rue, danses de société, danses de bal, danses cérémonielles ou autrement encore. Au-delà des similitudes ou des différences identifiables entre actions rituelles et actes dansés, et en tenant compte des conditions sociales, historiques et culturelles qui président à leur réalisation, se pose la question de ce que « sont » et ce que « font » concrètement les rituels identifiés et créés par les chorégraphes, les pédagogues, les danseurs et les danseuses, professionnels comme amateurs. Où, quand, qui la danse transforme-t-elle ? Comment devient-elle une « puissance d’agir » ?

3 AXES :

  • Dispositifs, gestes, artefacts
  • Sources, inventions, catégorisations
  • Convoquer l'invisible, évoquer l'indicible

Différents formats d’interventions sont possibles :

  1. intervention au format universitaire (présentation de 20 min., puis 10 min. de discussion) ;
  2. intervention axée sur la pratique dansée : performance, mise en mouvement du public, pratique collective ou autres formats créatifs (30 à 40 min.) ;
  3. panels interdisciplinaires en groupe: artistes, pédagogues, praticiens et praticiennes, universitaires, etc. (format entre 1h et 1h30 pour 3 à 6 intervenants) ;
  4. créations audiovisuelles interrogeant l’articulation entre danse et rituel (en particulier, celles apportant une nouvelle perspective sur le rituel à partir des choix de montage et de cadrage de la danse filmée ; 1 heure maximum) ;
  5. dialogue en binôme autour d’une performance avec retour d’expérience et échange théorique (format 1h).

Seront également encouragés les formats digitaux ou outils numériques innovants qui font écho de manière créative à ses différentes modalités.

Les propositions (en français ou en anglais) sont à envoyer avant le 15 août, à l’adresse suivante : colloque2021@cnd.fr

Elles doivent mentionner :

  • les nom, prénom, affiliation(s) et coordonnées électroniques du ou des auteurs/autrices
  • le titre de la communication
  • le format d’intervention choisie et l’axe auquel elle se rattache
  • une proposition d’environ 3000 signes

Pour plus d'informations 
Call intégrale en anglais