Arianna Beatrice Fabbricatore

Ricercatrice all’università della Sorbona (Parigi), Laboratorio d’eccellenza OBVIL (Osservatorio della vita letteraria).
Dottore di Ricerca con una tesi internazionale (Università di Firenze, Bonn e Parigi ottenuta con le Félicitations all’unanimità), laureata in Filosofia con lode all’Università Orientale di Napoli con una tesi sull’estetica del Teatro, vincitrice del concorso a cattedra per i licei in Francia, Arianna Beatrice Fabbricatore è co-coordinatrice del progetto “Discours sur la danse”, labex OBVIL, Paris-Sorbonne e membro di numerosi progetti di ricerca internazionale: del progetto VESPACE (Università di Louisiana, USA), del programma europeo ARPREGO, (Santiago de Compostela), del programma di ricerca sugli studi teatrali PRITEPS (Paris-Sorbonne) e del programma ANR CETHEFI dell’Università di Nantes. È membro permanente del comitato scientifico della collezione “Danza da leggere” diretta da José Sasportes edita da Aracne, e del comitato scientifico della Fondazione Pietà dei Turchini di Napoli. Ha diretto il programma internazionale di ricerca « Herméneutique de la danse » e il progetto biennale finanziato dal Ministero della cultura francese: “La danse comique et grotesque au XVIIIe siècle: étude et interprétation cinétique du Trattato teorico-prattico di ballo de Gennaro Magri (1779)”.Ha pubblicato numerosi articoli sulla danza in relazione con la letteratura, il teatro, la musica. Ha occupato e occupa la funzione di membro di giuria di Concorsi Nazionali indetti dal Ministero della Cultura francese.
In una prospettiva interdisciplinare e transculturale, la sua ricerca si concentra sulla danza teatrale, tra musica, letteratura e teatro, sulle questioni estetiche, letterarie e drammaturgiche, sulle problematiche legate alle traduzioni intersemiotiche. Ha lavorato sul rapporto tra etica e estetica nei Drammi per musica di Metastasio. La sua tesi dottorale, che con il titolo Angiolini, Noverre et la « Querelle des Pantomimes », propone di battezzare la polemica settecentesca sul ballo con un sintagma pregnante, esplora le problematiche estetiche, semiotiche e drammaturgiche sollevate dalla detta polemica e propone di rileggerla in una prospettiva sociale.
Ha studiato danza con Matt Mattox, Roberto Salaorni, Mauro Astolfi, Gabriella Stazio, Roberta Albano, Mara Fusco, Beatrice Libonati, Suzanne Linke, Carolyn Carlson ed altri; ha studiato teatro con Elisabeeth Kempt, Judith Malina, Tato Russo, Lucio Colle ed altri ancora. Ha ottenuto il diploma di insegnante di danza moderna con una borsa di studio al Centro Studi Movimento Danza di Napoli, e di insegnante di danza classica I livello con Mara Fusco, ha studiato didattica della danza con Elena Viti, Paola Jorio e Flavia Pappacena, danza barocca con Christine Bayle, Guillaume Jablonka, Hubert Hazebroucq, Irene Ginger e ha frequentato l’Académie de Sablé. Dal 1997 al 2003 ha fondato e diretto il Centro Studi Progetto Arte, scuola di danza, musica e teatro, a Casalnuovo di Napoli, promuovendo l’inserimento della danza nelle scuole pubbliche. Ha insegnato tecniche di movimento dell’attore con Antonio Iavazzo all’Università di Caserta.
Titolare del Diploma Nazionale di Danza e del “Certificat d’Aptitude à l’enseignement artistique de la danse”, ha insegnato danza e diretto diversi stages (Slide Studio, Mérignac, Cuvier de Feydeau, Artigues près de Bordeaux, Maison de deux villes Bordeaux, Théâtre TNT Bordeaux). Partecipa attivamente a conferenze e seminari sulla teoria e sulla pratica della danza. Insegna storia della danza, analisi e cultura coreografica all’università di Bordeaux Montaigne.
 

MONOGRAFIE

 
La Querelle des Pantomimes : Danse, culture et société dans l’Europe des Lumières, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2017.
  
La  danse  comique  et  grotesque : interprétation  cinétique  du Trattato  teorico-prattico  del  Ballo (1779)  de  Gennaro  Magri,  Pantin, CN D, 2015.
 
Gennaro Magri. Harangue d’un irrégulier de la danse. Essai monographique avec la première traduction en français du Traité théorico-pratique sur la danse (in uscita, fine 2018).

CURATELE

 
Quand l’Europe danse: identités, altérités, frontières des Pantomimes, (in suscita per 2018) 

SAGGI IN MONOGRAFIE

 

« Ut saltatio poesis aut pictura » : le topos d’Apelle dans l’œuvre de Jean-Georges Noverre » in Emmanuelle Henin et Valérie Naas (dir.), Peindre et penser la peinture antique, à travers anecdotes et lieux communs, Paris, Editions CNRS, 2018.
 
« La danse théâtrale à l’épreuve : étude comparative sur les processus de transposition intersémiotique », in La conversation des genres. Mélanges et circonvolutions, sous la direction de Pérette-Cécile Buffaria et Pascale Mougeolle, Paris, Classiques Garnier, 2017.
 
« Semiotic elements of the grotesque “Italian” practice » in Tanz in Italien : italienischer Tanz in Europa 1400-1900 : 4. Symposion für Historischen Tanz, Burg Rothenfels am Main, 25.-29. Mai 2016 : Tagungsband, ed. Uwe W Schlottermüller; Howard Weiner; Marie Richter, Freiburg, Fa-gisis, Musik-und Tanzedition, 2016, p. 56-74.
 
« Voici l’avanture des opéras » : satira e parodia al Théâtre Italien », in Gutiérrez Carou, Javier (dir.), «Goldoni avant la lettre»: esperienze teatrali pregoldoniane (1650-1750), Venezia, Lineadacqua, 2015, p. 175-170.
 
« Les récits chevaleresques de l’Arioste et du Tasse : deux interprétations dansées sur la scène musicale italienne », in Faverzani Camillo (dir.), Sì canta l’empia, Lucca, LIM Libreria musicale italiana, 2016, p. 139-154.
 
« Le ballet pantomime et l’Antiquité : quelques notes de réflexion », in Faverzani Camillo (dir.), Euterpe et l’Empereur, L’Antiquité et l’Opéra, Séminaires 2011-2012, « Travaux et Documents », Saint- Denis, Université Paris 8-Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, n. 58, 2014, p. 21-40.
 
« J. G. Noverre et le mythe d’Apelle. Tableaux vivants et miroirs de la scène », in Faverzani Camillo (dir.), Le contre-ut de la Sibylle. Mythe et Opéra. Séminaires 2011-2012, « Travaux et Documents », Saint- Denis, Université Paris 8-Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, n. 56, 2012, p. 209-232.
 
« Sémiramis, ballet pantomime tragique : l’écriture chorégraphique de la tragédie et la construction théorique d’un nouveau genre théâtral », in Faverzani Camillo (dir.), L’opéra ou le Triomphe des Reines. Tragédie et Opéra. Séminaires 2010-2011, « Travaux et Documents », Saint- Denis, Université Paris 8-Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, n. 53, 2012, p. 123-142.
 

ARTICOLI IN PERIODICI 

 
« Gasparo Angiolini et la réforme morale de la danse italienne » in Danse et morale « European Drama and Performance Studies », n. 8, Paris, Classiques Garnier, 2017.
 
« Elementi di drammaturgia. Ballo della Didone : la riforma razionale della danza di Gasparo Angiolini », in « Rivista di Letteratura Teatrale », Fabrizio Serra editore, Pisa-Roma, 2015, p. 42-60.
 
« La confrontation italo-française sur la danse théâtrale : rivalités, contaminations et jeux de pouvoir », in Les « Rivales Latines ». Lieux, modalités et figures de la confrontation franco-italienne, « Revue des Études italiennes », t. 59, Paris, L’Age de l’Homme, 2013, p. 71-88.
 
« Dramaturgies des passions entre tradition et innovation : Métastase, Angiolini et Calzabigi », in « Doctorales. Revue LLA-SHS de Montpellier », n° 2, Maison des Sciences de l’Homme, Montpellier, 2012. http://www.msh-m.fr/le-numerique/edition-en-ligne/doctorales/les-numeros/passion-s-transports-sublimation/

RECENSIONI

 
Laura Aimo, Mimesi della natura e Ballet d’action, in « La Danza Italiana in Europa nell'Ottocento », Quaderno n.4, numero monografico di La danza Italiana, Bulzoni, Roma Autunno 2012. https://etudesitaliennes.hypotheses.org/appunti-di-lettura-arianna-fabbricatore
 

PROGRAMMI DI SALA

 
Mostra La route du Baroque, direction de Giulio Achilli, concevions e elaborazione dei testi per la parte dedicata alla danza, Opéra national de Bordeaux, juillet 2012.
 

TRADUZIONI / EDIZIONI CRITICHE
 
Charles Rivière Dufresny, L’Union des Deux Opéras, édition critique avec une introduction in « Archivio del teatro pregoldoniano » (financé par le Ministerio de Ciencia e Innovación FFI2011-23663) http://www.usc.es/goldoni/biblio
 
Gasparo Angiolini, Le Festin de Pierre, édition in Labex Obvil, Université Paris-Sorbonne, 2017 http://obvil.paris-sorbonne.fr/corpus/danse/angiolini_festin-de-pierre
 
Gasparo Angiolini, Dissertation sur les ballets pantomimes des Anciens, édition avec une introduction in Labex Obvil, Université Paris-Sorbonne, 2016 http://obvil.paris-sorbonne.fr/corpus/danse/angiolini_programme-semiramis/
 
Anonyme, Agli amatori dei Balli Pantomimi, édition critique avec une introduction in José Sasportes (dir.), La danza in Europa dell’Ottocento, Roma, Aracne editrice, 2013, p. 211-226.
 

CONFERENZE, SEMINARI  (non pubblicati)

 
« Eléments ». Conférencière invitée au Festival de Sablé, 21 août 2018.
 
« French vs Italien? Cultural rivalry, and national bounderies » Symposium “Contra: Dance & Conflict” organisé par la Dance Studies Association (DSA), in Valletta, Malte, 5-8 juillet 2018.
 
« Horreur, trahison et passions : danser Médée de Noverre à Preljocaj (XVIIIe-XXIe). Intervenante invitée au colloque « Médée dans tous ses états », Rouen, 22, 23 mai 2018.
 
VESPACE Roundtables on VR Reconstruction of Eighteenth-Century Theatre Environments, département French Studies, Bâton Rouge, Louisiana State University, USA, Thursday, April 19, 2018.
 
« La recherche en danse », Séminaire, Université de Rennes, 5 avril 2018. 
 
« When bodies tell a story: a theoretical study on Dance Dramaturgy », conférence dans le cadre du Oxford Dance Symposium « Dance and Drama », Oxford, 17-18 avril 2018.
 
« Corpi in scena. Teorie e pratiche intorno alla pantomima tra Francia e Italia: osservazioni e nuovi spunti di riflessione »  Colloque international « Goldoni avant la lettre », Naples, 12-14 avril 2018.
 
« L’éloquence muette du geste dansé : paradigmes, subversions et paradoxes », intervenante invitée au Séminaire du CIRRI (Centre interuniversitaire de recherche sur la renaissance italienne) « Des mots et des gestes », université Paris 3 (Sorbonne Nouvelle), Paris, 12 décembre 2017.
 
« Le corps ‘baroque’. Les corps des spectateurs à la foire Saint Germain ». Atelier pratique dans le cadre des journées de recherche pour le projet VESPACE, département French Studies, Bâton Rouge, Louisiana State University, USA.
 
« Que nous dit la danse de l’Europe », animation de la table ronde conclusive dans le cadre du colloque international, La danse et les nations : identités, altérités, frontières, université Paris-Sorbonne, 26-28 octobre 2017.
 
« Le bon gout et son envers : éléments pour une préhistoire du Kitsch ». Intervenante invitée au colloque international, Le kitsch : définitions, poétiques, valeurs, Cérisy, 21-28 août 2017.
 
« Qu’est-ce un livret de ballet ? Entre le verbal et le visuel : formes, fonctions et hypothèses d’étude ». Intervenante invitée à ouvrir le colloque international Formes, emplois et évolution du livret de ballet de la Renaissance à  nos jours, Paris, 20-22 avril 2017.
 
« Le corps et les passions de l’âme : formes et expressions du pathos de la peinture à la scène ». Intervenante invitée au séminaire doctoral sous la responsabilité de Camilla Maria Cederna, Caroline Grapa, Charles-Olivier Stiker-Metral, Le miroir des passions. Représentations, réception (XVIe-XVIIIe siècles), université de Lille 28 avril 2017.
 
« La danse face aux autres arts : systèmes, modèles et paradigmes esthétiques (XVIIIe siècle) ». Intervenante invitée à la journée d’études Littérature, peinture et danse aux XVIIIe et XIXe siècles, organisée par Nathalie Kremer (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3) et Edward Nye (Oxford, Lincoln College) université Sorbonne Nouvelle - Paris III, 22 mai 2017.
 
« Tersicore nel campo di Marte : danza e guerra da Omero a Marinetti e oltre ». Professeure invitée au département d’études théâtrales sous la responsabilité de Teresa Megale, Université de Florence, 6 avril 2017.
 
« Scène et coulisse de la recherche en danse ». Chercheur invité au département de Littératures françaises et comparées de l’Université de Nantes, Nantes, 27 mars 2017.
 
« Interpréter le Trattato de Gennaro Magri. Questions sémiotiques et intersémiotiques ». Communication dans le cadre du colloque international The world of Gennaro Magri. Dance music and opera in the Enlightenment organisé au sein du labex Obvil Paris-Sorbonne, Naples, Théâtre de San Carlo, 8 octobre 2016.
 
« Premiers éléments pour une herméneutique appliquée du spectacle ». Communication dans le cadre du colloque international Observer le théâtre, pour une nouvelle épistémologie des spectacles. Bordeaux, Université de Bordeaux EA CLARE 4593, novembre 2016.
 
« L’espace du danseur : règles, contraintes et limites ». Communication dans le cadre de la journée d’études La contrainte au théâtre (4) : l’espace, organisée par Françoise Rubellin, MSH Ange-Guépin, Nantes, 28 juin 2016.
 
« Don Chisciotte incontra la danza ». Conférence dans le cadre du séminaire de recherche Cervantiana, cycle de conférences de l’Université de Florence, organisé par Teresa Megale, Florence, 26 avril 2016.
 
« Enjeux dramaturgiques des adaptations dansées de Sedaine ». Communication dans le cadre du colloque international Le théâtre de Sedaine : une œuvre en dialogue. Sources, diffusion, rayonnement, Université Paris-Sorbonne, Paris, 13 et 14 mai 2016.
 
« Ces Bouffons venus d’Italie » Communication dans le cadre du Symposium international Burg Rothenfels am Main, Dance in Italy, Italian Dance in Europe 1400 - 1900, for Barbara Sparti (1932 - 2013), Rothenfels, Allemagne, 25, 29 mai 2016.
 
« La figure d’Alexandre du dramma per musica au ballet-pantomime dans la culture italienne ». Communication dans le cadre de la journée d’études organisée par Catherine Gaullier-Bougassas et Catherine Dumas, L’entrée d’Alexandre le Grand sur la scène théâtrale européenne, (fin xve-xixe siècle), Lille,  5 février 2016.
 
« Etudier l’éphémère : cadres, enjeux, et perspectives méthodologiques ». Communication dans la journée d’études Etudier l’éphémère, la danse comique, grotesque et pantomime, organisée au Centre national de la danse, Pantin, 22 octobre 2015.
 
« Processus d’hybridation et esthétiques d’emprunt : enjeux d’un nouveau genre ». Communication dans le cadre des journées d’études : Contamination et transposition des modèles génériques, sous la responsabilité de Pascale Mougeolle et Pérette Buffaria, Nancy – EA 7305 LIS, 28 –29 septembre 2015.
 
« Le peintre dans le tableau vivant : danse et peinture au XVIIIe siècle ». Communication dans le Colloque international du PIF : Topoi et anecdotes artistiques : fortune, forme, fonction, de l’Antiquité au XVIIIe siècle, co-organisé par le CRIMEL (Université de Reims Champagne-Ardenne EA 3311), EA 4081 Rome et ses renaissances (Université Paris-Sorbonne) et ITEM (UMR 8132 - CNRS-ENS), sous la responsabilité d’Emmanuelle Henin et Valérie Naas, Paris, École Normale Supérieure, 15-16 octobre 2015.
 
« Entre Naples et Vienne : danseurs et chorégraphes italiens en Europe au XVIIIe siècle ». Communication dans le cadre du séminaire
 Interculturalité et transferts dans les espaces germanique, nordique, en France et en Italie (XVIIe-XVIIIe siècles), dirigé par Marie-Thérèse Mourey, Paris-Sorbonne, EA 3556 REIGENN, Maison de la recherche, Paris, 5 juin 2015.
 
« Traduire, transporter,  transposer : les relations transémiotiques dans le ballet-pantomime au XVIIIe siècle », Communication dans le cadre du colloque international Seuils, bornes et frontières : sémiotique des passages, université Paris 8 / École Nationale Supérieure Louis-Lumière, Paris, 21, 22 et 23 mai 2015.
 
« Le Théâtre italien de Gherardi : L’Union des Deux Opéras de Charles-Rivière Dufresny », Communication dans le cadre du colloque international : Goldoni “avant la lettre”: esperienze teatrali pregoldoniane (1650-1750), Santiago de Compostela, 15-17 avril 2015.
 
« Du livret à la scène ». Communication dans le cadre du séminaire Apelle et Campaspe, ballet-pantomime de Noverre, organisé par Raquel Arana e Raphaëlle Legrand, GRIMAS, Université Paris-Sorbonne, Paris, 26 juin 2015.
 
« Une approche des relations intersémiotiques dans la dramaturgie pantomime au XVIIIe siècle ». Communication dans le cadre de la Journée des doctorants italiens de Paris, Maison d’Italie 27 juin 2014.
 
« ‘I promessi sposi in ballo’ : étude d’un cas de transposition intersémiotique ». Communication dans le cadre du séminaire de l’équipe ELCI, Etudes italiennes, université Paris-Sorbonne, Paris, 26 avril 2014.
 
« Ut pictura saltatio : enjeux de l’éloquence muette aux XVIIIe siècle ». Communication dans le cadre du séminaire doctoral « Littérature, arts, médium (LAM) », EA 4503, Littérature française XIXe –XXIe siècles, Paris, 14 février 2014.
 
« Les préfaces des programmes de ballets : stratégies et enjeux de l’écriture paratextuelle dans la querelle sur la danse théâtrale au XVIIIe siècle ». Communication au colloque international Jeux et enjeux de la préface, organisé par Denis Saint-Amand, FNRS, université de Liège, département de Langues et Littératures françaises et romanes, Liège, Belgique, 26, 27, 28 juin 2013.
 
« Le recours à l’Antiquité dans le ballet d’action au XVIIIe siècle ». Communication au séminaire Antiquité et Opéra, université Paris 8 (EA 4385-Laboratoire d’Études Romanes), 20 avril 2013.
 
« Les sources littéraires et la scène : une approche interesthétique ». Communication dans le cadre du Séminaire doctoral « Littérature, arts, médium  (LAM) », EA 4503, Littérature française XIXe –XXIe siècles, Paris, 14 décembre 2012.
 
« Jean-Georges Noverre et le mythe d’Apelle. Du livret à la scène : transformations, interprétations, emplois ». Communication au séminaire Mythe et Opéra, université Paris 8 (EA 4385-Laboratoire d’Études Romanes), 27 octobre 2012.
 
« La controverse italo-francais sur le ballet pantomime au XVIIIe siècle : enjeux esthétiques ». Communication au colloque international Rivales latines : lieux, modalités et figures de la confrontation franco-italienne, Équipe Littérature et Culture Italiennes (E.L.C.I – EA 1496), université Paris-Sorbonne, Paris, les 21 et 22 juin 2012.
 
« La représentation théâtrale des passions au XVIIIe siècle : des enjeux éthiques du dramma per musica au débat esthétique du ballet-pantomime ». Communication au colloque Passion(s): transports, sublimation, université Paul-Valéry Montpellier III, 14 et 15 juin 2012.
 
« Il mito al servizio della nuova drammaturgia pantomima del Settecento ». Communication dans le cadre des journées d’études du doctorat international Paris-Bonn-Florence, Il mito nella letteratura e nella cultura italiana, Florence, 29, 30, 31 mai 2012.
 
 « Sémiramis de G. Angiolini : l’écriture chorégraphique de la tragédie ». Communication au séminaire Tragédie et Opéra, université Paris 8 (EA 4385-Laboratoire d’Études Romanes), 3 décembre 2011.
 
« Du divertissement social à l’expression du génie artistique par le ballet pantomime: l’évolution du statut de la danse dans le débat littéraire au XVIIIe siècle », dans le cadre des Ateliers des doctorants en danse, Centre nationale de la danse, Pantin, 25 février 2011.
 
« Genèse et développement du ballet d’action au XVIIIe siècle : La dialectique de la recherche entre la construction d’un corpus problématique et la pluralité culturelle du genre » dans le cadre des Ateliers des doctorants en danse, Centre nationale de la danse, Pantin, 18 novembre 2011.

PRESENTAZIONI DI LIBRI E SPETTACOLI

 
 Storie di danza nell’Europa moderna, con Pino L’abbate, Letizia Dradi, Roberto Quintarelli. Creazione e direzione, teatro San Carlo di Napoli, 8 ottobre 2016.
 
 
Une autre histoire de la danse : La danse italienne, Dialogue entre José Sasportes et Arianna Fabbricatore, Presentation del libro curât da José Sasportes, Storia della dansa italiana.  Pantin, 30 octobre, 2012. https://www.rechercheisidore.fr/search/resource/?uri=10670/1.j4n4j2
 
Antonio Tabucchi : écriture et action entre parole et image, Bordeaux, 9 février 2007.
 
Gouverner à Florence : Machiavelli, Guicciardini et Savonarole, Bordeaux, 13 février 2007.
 

MEMBRO DI COMITATO SCIENTIFICO DI PUBBLICAZIONE O EVENTO

 
PUBBLICAZIONE:
 
Membre permanent du comité scientifique de la collection « Danza da leggere », Aracne editrice.
 
Ritorno a Viganò, a cura di José Sasportes e Patrizia Veroli, Danza da Leggere 1, Canterano, Aracne, 2017.
 
Giovanni Coralli. L’autore di Giselle, a cura di José Sasportes e Patrizia Veroli, Danza da Leggere 2, Canterano, Aracne, 2017.
 
 
EVENTO:
 
Colloque international, La danse et les nations : identités, altérités, frontières, université Paris-Sorbonne, 26-28 octobre 2017. Organisation et direction scientifique.
 
Colloque international, Danza e ballo a Napoli: un dialogo con l'Europa (1806-1861), organisé par l’AIRDANZA (Associazione Italiana per la Ricerca sulla Danza) et la Fondazione Pietà de’ Turchini-Centro di Musica Antica, 9-11 novembre 2017. Membre du comité scientifique.
 
Danse, discours et humanités numériques, journée d’études, université Paris-Sorbonne, 6 mai, 2017. Organisation et direction scientifique.
 
L’univers de Gennaro Magri : danse, musique et opéra dans l’Europe des Lumières, colloque international sous le haut patronage de l’UNESCO, Naples, Théâtre San Carlo, 6-8 octobre 2016. Organisation et direction scientifique.
 
Genres, styles et goûts : la danse théâtrale en Europe au tournant des Lumières. Cycle de séminaires dans le cadre du labex OBVIL, Paris-Sorbonne, 2015-2016 et 2016-2017. Organisation, animation des séances et direction scientifique.
 
Etudier l’éphémère : la danse comique, grotesque et pantomime, journée internationale d’études. Centre national de la danse, 22 octobre 2015. Organisation et direction scientifique.
 
Le corps sur la scène et hors de la scène, journée d’études, université de Nice Sophia Antipolis, 24 juin 2013, en partenariat avec le Centre transdisciplinaire d'épistémologie de la littérature et des arts vivants (CTEL EA6307) de l’Université de Nice Sophia Antipolis. Co-organisation et direction scientifique.
 
Le corps et l’image : danse, iconographie et cinéma, journée d’étude, Atelier des doctorants en danse, Centre national de la danse, 8 mars 2013. Co-organisation et direction scientifique.
 
2012   Le corps, la danse et le théâtre. Frontières, postures et croisements, Atelier des doctorants en danse, Centre national de la danse, 30 novembre 2012. Co-organisation et direction scientifique.
 

 


ARIANNA BEATRICE FABBRICATORE
28 rue Serpente 75004 Paris