Marina Nordera

Nata a Mantova nel 1965, si è laureata presso l’Università di Venezia Ca’ Foscari nel 1990 con una tesi sulla tradizione del dialogo Della danza di Luciano (relatore Giovanni Morelli, storia della musica). Dopo un’attività di danzatrice e insegnante di danza (1985-1997) con le compagnie Il Ballarino, Ris et Danceries, Fêtes Galantes, L’Eventail, nel 2001 si è addottorata in Storia e civiltà con una tesi dal titolo La donna in ballo. Danza e genere nella prima età moderna all’Istituto Universitario Europeo di Firenze, dove parallelamente ha svolto attività di assistente di ricerca di Luisa Passerini, presso la cattedra di Storia culturale europea.

Dal settembre 2003 lavora presso l’Université de Nice Sophia Antipolis, dove è Professore ordinario di studi di danza e svolge attività di ricerca presso il Centre Transdisciplinaire d’Epistémologie de la Littérature et des arts vivants (CTEL EA 6307, Université Côte d’Azur). 

Insegna Storia della danza e del corpo, Analisi delle pratiche e delle opere coreografiche, Metodologia della ricerca e anima un laboratorio pratico di danze antiche. Ha coordinato e coordina seminari dottorali su temi connessi alla danza, con un interesse particolare per l’epistemologia della ricerca in questo campo: transdisciplinarità, memoria, scritture, termporalità, categorie estetiche e storiografiche, analisi e teoria delle pratiche, carriere, genere e circolazioni. Le sue ricerche vertono in particolare sulla storia della danza teatrale e sociale tra XV e XVIII secolo, sulle metodologie transdisciplinari della ricerca nelle arti dello spettacolo. L’insieme delle sue ricerche è impregnato della sua esperienza di danzatrice. Ha pubblicato articoli e coordinato volumi collettivi e numeri monografici di riviste su temi connessi agli studi di genere, alla formalizzazione dei saperi tecnici sulla danza e all’articolazione tra storia e memoria nelle arti del corpo.

È membro fondatore dell’AIRDanza (di cui è stata primo presidente tra 2001 e 2004) e dell’association des Chercheurs en Danse (aCD). 


CURATELE
 

(con Marian del Valle, Bianca Maurmayr, Camille Paillet, Alessandra Sini), Pratiques de la pensée en danse. Les Ateliers de la danse 2005-2013, Collection Thyrse, l’Harmattan, Paris, in corso di pubblicazione.

 (con Federica Fratagnoli e Patrizia Veroli), La recherche en danse entre France et Italie, « Recherches en danse », n. 5, 2016 (revue.org).

(con Hélène Marquié), Perspectives genrées sur les femmes dans l’histoire de la danse, «Recherches en danse», n. 3, 2015, http://danse.revues.org/837.

(con L. Guilbert, P. Guisgand, N. Topin, J. Vellet), Être chercheur en danse, «Recherches en danse», n. 1, 2014, http://danse.revues.org/193.

(con Martin, Roxane) Les arts de la scène à l’épreuve de l’histoire (1635-1906), Paris, Honoré Champion, 2011. 

(con Franco, Susanne) Ricordanze. Memoria in movimento e coreografie della storia, Torino, UTET Università, 2010. 

(con Franco, Susanne) Dance Discourses. Keywords for Methodologies in Dance Research, New York-London, Routledge, 2007.

(con Franco, Susanne) I discorsi della danza. Parole chiave per una metodologia della ricerca, Torino, UTET, 2007, 2. ed.

(con Franco, Susanne) I discorsi della danza. Parole chiave per una metodologia della ricerca, Torino, UTET, 2005.

La construction de la féminité dans la danse. Catalogue de l’exposition, Pantin, Centre National de la Danse, 2004.

(con Beta, Simone) Luciano, La danza, Venezia, Marsilio, 1992. 


SAGGI IN VOLUMI COLLETTIVI

Is choreo-graphy a matter of time or space ? For an Epistemology of Perception Through Dance Notation History, in P. Veroli and G. Vinay, MUSIC-DANCE: Sound and Motion in Contemporary Discourse, New York, Routledge, 2017, p. 107-121.

Savoir danser, apprendre à écrire (Italie, XVe-XVIe siècle), in L Hillaire-Pérez, V. Nègre, D. Spicq, K. Vermeir (dir.), « Le livre technique avant le XXe siècle, à l’échelle du monde », CNRS Editions, Paris, 2017, p. 95-108.

Circulating knowledge in dance studies: a European perspective, International Symposium of the Korean Society of Dance : « Ingenious Convergence of Dance culture », SangMyung University, Seul, 2015, p. 51-62.

« Essere liberamente signore della sua persona e del suo piede ». Corpo, gesto e genere nella danza italiana del '400, in Alessandro Pontremoli et Chiara Gelmetti (dir.), Guglielmo Ebreo da Pesaro : la danza nel quattrocento, Milano, Alessandro Baldacchini Editore, 2015, p. 99-110 (2nd ed. ABEditore 2017).

“Immaginari corporei e rappresentazioni di genere tra danza, scrittura e società: approcci, riflessioni e prospettive”, in Guidi, Laura - Pelizzari, Maria Rosaria (cur.), Nuove frontiere per la storia di genere, Atti del V Congresso della Società Italiana delle Storiche (Napoli 28-30 gennaio 2010), Padova, libreriauniversitaria.it, 2013, 249-254.

"Sulle tracce del Peri Orcheseos di Luciano nel XV secolo”, in Passi, tracce, percorsi. Scritti in onore di José Sasportes, Roma, Aracne, 2012, pp. 33-43.

“Ser bailarina en el siglo XVIII: el cuerpo femenino entre la sociedad y la escena”, in Martinez del Fresno, Beatriz (cur.), Coreografiarla historia europea: Cuerpo, política, identidad y género en la danza de la edad moderna y contemporánea, Oviedo, Università di Oviedo, 2011, pp. 116-137.

“Prendre par la main”, in Glon, Marie - Launay, Isabelle (cur.), Histoire des Gestes, Arles, Actes Sud, 2012, pp. 165-179.

“Une commande laïque à un clericus litteratus: la traduction du dialogue Peri orcheseos de Lucien de Samosathe par Athanase Calkeopoulos et le contexte culturel de l’Italie du sud vers la fin du XVe siècle”, in Caby, Cécile - Dessi, Rosa Maria (cur.), Humanistes, clercs et laïcs dans l’Italie du XIIIe au début du XVIe siècle, Turnhout Brepols, 2012, pp. 365-78.

“Les accessoires comme prolongement du corps en scène”, in Martin, Roxane - Nordera, Marina (cur.), Les arts de la scène à l’épreuve de l’histoire (1635-1906), Paris, Honoré Champion, 2011, pp. 53-64. 

“Sconfinamenti disciplinari e non tra studi, studenti e studiosi della danza in Europa”, Choreology as an academic discipline in Europe: problems and perspectives, Airdanza, Valladolid-Roma, 2010, pp. 169-91. 

“L’archivio dell’esperienza nell’esperienza dell’archivio: le segnature di Francine Lancelot”, in Franco, Susanne - Nordera, Marina (cur.), Ricordanze. Memoria in movimento e coreografie della storia, Torino, UTET Università, 2010, pp. 47-64. 

“Comment construire une danseuse? Marie Madeleine Guimard entre vie et scène”, in Launay, Isabelle - Pages, Sylviane (cur.), Histoire et mémoire en danse, Paris, L’Harmattan, 2010, pp. 269-284. 

“Scène théâtrale, scène mythologique, scène de genre : culture visuelle et jeux de miroirs dans la mise en représentation de la danse entre le XVIe et le XVIIIe siècle”, in Jullian, Martine (cur.), Figures libres, figures imposées de la danse, Grenoble, Editions du département de l’Isère, 2010, pp. 52-69. Catalogo di mostra. 

“Incorporer les traces dans la restitution historique et spectaculaire”, in J.-N. Laurenti (cur.), Restitution et création dans la remise en spectacle des oeuvres des XVIIe et XVIIIe siècles, ACRAS, Paris, 2010, pp. 154-160. 

“Le identità in ballo: Francia, Italia e ritorno”, in Poesio, Giannandrea - Pontremoli, Alessandro (cur.), L’Italia e la danza, Aracne, Roma, 2008, pp. 3-9.

“Getting through French revolution as a female dancer: life and works of Marie Madeleine Guimard”, 2. Rothenfelser Tanzsymposion: vom Schäferidyll zur Revolution. Europäische Tanzkultur im 18. Jahrhundert, Fa-Gisis, Friburg, 2008, pp. 175-181.

“Louis Guillaume Pécour“, Die Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG), Supplement, Bärenreiter-Verlag Karl Vötterle GmbH & Co. KG, Kassel, 2008.

“Gender underway. Notes for histories yet to be written”, in Franco, Susanne - Nordera, Marina (cur.), Dance Discourses. Keywords for Methodologies in Dance Research, Routledge, New York-London, 2007, pp. 169-86.

“La réduction de la danse en art (1400-1700)”, in P. Dubourg-Glatigny et H. Verin (cur.), La réduction en art, Paris, MSH, Paris, 2008, pp. 269-291.

“Pourquoi écrire la danse? Italie XVème-XVIème siècles”, in La notation chorégraphique: outil de mémoire et de transmission,Compagnie Fêtes Galantes, Paris, 2007, pp. 17-22.

“Women dancing out norms in 16th century Italy”, in Proceedings of the Thirtieth Conference CORD, SHDS, CND, 2007, pp. 480-486.

“Le ballet de cour”, in M. Kant (cur.), The Cambridge Companion of Ballet, London-NY, Cambridge University Press, 2007, pp. 19-31.

“The exchange of dance cultures in Renaissance Europe: Italy, France and abroad”, in H. Roodenburg (cur.), Cultural Exchange in Early Modern Europe, vol. IV, London-NY, Cambridge University Press, 2007, pp. 308-28.

“Modelli e processi di trasmissione del sapere coreutico: i manuali quattrocenteschi tra oralità e scrittura”, in Casini Ropa, Eugenia (cur.), Danza, cultura e società nel rinascimento italiano, Macerata, Ephemeria, 2007, pp. 23-32.

“Generi in corso. Note per storie ancora da scrivere”, in Franco, Susanne - Nordera, Marina (cur.), I discorsi della danza. Parole chiave per una metodologia della ricerca, Torino, UTET, 2005, pp. 203-226.

“Le costume pour la danse, une cinquième peau?”, in Boisseau, Rosita - Croquet, Nadia (cur.), Deuxième peau. Habiller la danse,Catalogo della mostra, Aix en Provence, Acte Sud, 2005, pp. 17-20.

“Introduzione”, in Ricostruzione, ri-creazione e rivitalizzazione della danza, Atti del primo convegno AIRDanza (Roma, Apr. 2003), Roma, 2004, pp. 4-12.

“Introduzione”, in Veroli, Patrizia, La bella addormentata nel bosco, L’Epos, Palermo, 2003, pp. 9-14.

“Move a libere danze il piè baccante. Danze femminili tra città e contado (XVI-XVII secolo)”, in Alberti, Carmelo (cur.), Teatro e teatralità nel Veneto. Le stanze del teatro, Milano, Federico Motta, 2002, pp. 80-99.

“La cultura di danza a Firenze al tempo dei Lorena”, in Mòllica, Fabio (cur.), Aspetti della cultura di danza nell'Europa del Settecento,Bologna, I Libri della Società di Danza, 2001, pp. 166-189, pp. 166-89.

“Voci sulla danza in Italia tra 1400-1700”, in Le Moal, Philippe (cur.), Dictionnaire de la danse, Paris, Larousse-Bordas, 2000.

“La maniera che la Dama doverà usare ballando. La donna che danza tra XV e XVIII secolo”, in Padovan, Maurizio (cur.), La danza in Europa, Associazione Italiana per la Musica e la Danza Antica, Roma 1995, pp. 17-26.


ARTICOLI IN PERIODICI

Travailler ou danser ? Pour une étude du thème iconographique des dix vierges (Pays Bas, XVIe-XVIIe siècle), « Clio. Femmes, genre, histoire », n. 46 « Danser », 2017, p. 199-214.

Enjeux pour une histoire de l'art chorégraphique, « Culture&Recherche », n. 135, p. 36-37.

Représenter la dissimulation : hommes et femmes au bal (Italie, XVIe siècle), in Danse et morale. Une approche généalogique, dirigé par Marie Glon et Juan Ignatio Vallejos, in « European Studies in Drama and Performance Studies », Garnier Classiques, 2017 - 1, n° 8, p. 93-113.

“Danser seule au XVIIIe siècle: un espace féminin de création et transmission?”, Recherches en danse, n. 3, 2015, http://danse.revues.org/969.

“Dépasser les frontières disciplinaires”, Recherches en danse, n. 1, 2014, http://danse.revues.org/571.

“Rien n’irrite plus un homme qu’une femme qui danse”, in Sorcières, numéro thématique de Repères. Cahier de danse, n. 30, novembre 2012, pp. 25-28.

“Come costruire una danzatrice. Marie Madeleine Guimard tra vita e scena”, Teatro e Storia, n. 28, 2007, pp. 381-93.
 


RECENSIONI 

José Sasportes (a cura di), Storia della danza italiana dalle origini ai nostri giorni, EDT, Collana “Biblioteca di Cultura Musicale”, Torino 2011.

Susanne Franco, Martha Graham, Palermo, L’Epos, 2003, in “L’indice dei libri del mese”, 2003.

Alessandro Arcangeli, Davide o Salomè? Il dibattito europeo sulla danza nella prima età moderna, in “Journal of Sport History”, 2003.

“Una rassegna con i piedi nell’acqua”, Drammaturgia, Quaderno 2001.

“Campi magnetici”, Drammaturgia, Quaderno 2000.


PROGRAMMI DI SALA 

“Le double regard de Lancelot e Bach-Suite œuvre ouverte”, Bach Suite di Francine Lancelot, Paris, Opéra de Paris, dic. 2004, pp. 31-36.


TRADUZIONI 

De l’italien au français :

Susanne Franco, Les incorporations monstrueuses de la mémoire. You Made Me a Monster (2005) de William Forsythe, in (Marian del Valle, Bianca Maurmayr, Marina Nordera, Camille Paillet, Alessandra Sini), Pratiques de la pensée en danse. Les Ateliers de la danse 2005-2013, Collection Thyrse, l’Harmattan, Paris, in corso di pubblicazione.

(dall’inglese al francese), Garafola, Lynn, Interlude oublié: la danse rythmique à l’Opéra de Paris, «Recherches en danse», n. 3, 2015, http://danse.revues.org/995.

(dal francese) Mahalia, Lassibille, Quando la memoria dell’etnologo vacilla. Oblio, confronto e riappropriazione di una ricerca, in Franco, Susanne - Nordera, Marina (cur.), Ricordanze. Memoria in movimento e coreografie della storia, Torino, UTET Università, 2010, pp. 267-285. 

(dal francese) Vellet, Joëlle, I discorsi tessono con i gesti le trame della memoria, in Franco, Susanne - Nordera, Marina (cur.), Ricordanze. Memoria in movimento e coreografie della storia, Torino, UTET Università, 2010, pp. 329-343. 

(dall’inglese) Shea Murphy, Jacqueline, Eredità Haka, in Franco, Susanne - Nordera, Marina (cur.), Ricordanze. Memoria in movimento e coreografie della storia, Torino, UTET Università, 2010, pp.153-170. 

(dal francese) Baxmann, Inge, L’equilibrio perduto: messe in scena del corpo e controllo della mobilità sociale durante la Rivoluzione francese, in Franco, Susanne - Nordera, Marina (cur.), I discorsi della danza. Parole chiave per una metodologia della ricerca, Torino, UTET Libreria, 2005, pp.169-182. 

(dall'inglese) Foster, Susan, L’alterità di Didone: coreografare la «razza» e il genere nel ballet d’action, in Franco, Susanne - Nordera, Marina (cur.), I discorsi della danza. Parole chiave per una metodologia della ricerca, Torino, UTET Libreria, 2005, pp. 183-202. 

(dal greco antico): Luciano, La danza, Venezia, Marsilio, 1992.


CONFERENZE, SEMINARI (non pubblicati)

Danse et danseuses (con Dora Kiss), Séminaire Musique(s) et Pouvoir(s) en France à l’époque baroque, ENS, Paris, 15 novembre 2017.

Lucien de Samosate ambassadeur de la modernité ou la réception européenne du Péri orcheseos dans les discours de la danse au XVIIIe siècle, Colloque « La danse et les nations. Identités, altérités, frontières », 26-28 ottobre 2017, OBVIL, Paris 1 Sorbonne.

Figures de danseuses en Europe au XVIIIe siècle sous la loupe du genre, conférence, CNDC Angers, 17 ottobre 2017.

La notion de « discours sur la danse », dans le cadre de la journée d’études Danse, discours et humanités numériques, Paris-Sorbonne, Labex OBVIL, 6 maggio 2017.

Le geste de la danse baroque a-t-il un genre?, Atelier théorico pratique dans le cadre du séminaire  Histoire du genre dans les arts vivants: le genre du geste, EHESS, 2 marzo 2017.

L’univers de Gennaro Magri :
Danse, musique et opéra à Naples, dans l’Europe des Lumières, 6-8 ottobre 2016, Teatro San Carlo, Napoli.

 « Pantomime noble ou grotesque? Pratiques et controverses dans la Florence de Pierre-Léopold de Habsbourg-Lorraine », Séminaire Genres, styles et goûts : la danse théâtrale en Europe au tournant des Lumières, OBVIL, Paris 1 Sorbonne, 13 maggio 2016.

Elementi per un’epistemologia della notazione coreografica, seminario dottorale, Università di Padova, giugno 2016.

Why is La Barberina Italian ? , Colloque Italy and the Dance. Dance in Italy, Italian Dance in Europe 1400 - 1900, for Barbara Sparti (1932 - 2013), 25 - 29 maggio 2016, Burg Rothenfels am Main, Germania.

Ballerine di carta e carte di ballerine nel XVIII secolo, Giornate di studio Gli archivi del corpo, Università di Parma (Italie), 16-17 maggio 2016.

« Bodily ways of knowing and remembering: movement, kinaesthesia and mobility », Workshop Cultural Memory and Oral History in Global Perspective, ERC Project Bodies Across Borders in Europe, Institut Universitaire Européen, Florence, 11-12 marzo 2016.

 Comment « profiter de tous les progrès de la danse » ? Analyse comparée des distributions de 
Persée 1682 à Persée 1770, Colloque international « Persée, Versailles 1770 », Centre de Musique Baroque de Versailles, 13-15 gennaio 2016.

Ballarina ou danseuse ? Notes sur le « style italien » au féminin, Journée d’études « Étudier l’éphémère. La danse comique, grotesque et pantomime au XVIIIe siècle », Centre National de la Danse, 22 ottobre 2015.

“Perspectives genrées sur les femmes dans l’histoire de la danse” (avec Hélène Marquié), conférence performative, Centre national de la danse, 28 gen. 2015.

“Perspectives genrées sur les femmes dans l’histoire de la danse” (con Hélène Marquié), Journée d’étude Art et territoires, GIS Institut du genre, Institut des sciences de la communication, Paris, 21 gennaio 2015.

“La perspective du genre en histoire et historiographie de la danse”, Congrès international Institut du genre « Études de genre en France », 3-5 sep. 2014 – ENS Lyon.

“Savoir danser, apprendre à écrire (Italie, XVe -XVIe siècle)”, Colloque Le livre et les techniques. A l’échelle du monde, Paris, Collège de France, 18-20 giu. 2014.

“La perspective du genre et l’historiographie de la danse”, Colloque international La recherche en danse en France et en Italie: approches, méthodes, objets, Nice-Turin, 2-6 apr. 2014. 

“Être une danseuse italienne au XVIIIe siècle en Europe: Barbara Campanini entre histoire et narration”, Première Journée d’étude Revisiter l’historiographie de la danse et éclairer l’histoire du genre: étude de quelques figures de danseuses (France, fin XVIIe – début XXe siècle), 21 nov. 2013, Université Nice Sophia Antipolis (UNS).

“Danser entre les sources: pour une épistémologie de l’histoire du corps dansant, entre traces et réactivation du geste”, colloque L’expérimentation du geste: Méthode d’investigation des arts de grâce et de guerre du Moyen Âge à l’époque moderne, 17-19 ott. 2013, Université de Genève.  

“Le répertoire: une performance de la mémoire?” Journée d’études Echos d’œuvres: danser les répertoires, Université Nice Sophia Antipolis, 11 ott. 2013.

“Terpsichore ne danse pas. Quelles sources iconographiques pour quelle histoire de la danse?”, Seminario di storia culturale della danza,  EHESS, Parigi, 13 mag. 2013.

“Being an Italian female dancer in 18th c. Europe: history, narrative and the construction for posterity in Barbara Campanini’s life”, Oxford, Wolfson College, 17 apr. 2013.

“Female dancers in XVIII century France”, conférence, Belfast University, 19 apr. 2013.

Présentation du volume Ricordanze, conferenza nell’ambito della formazione dottorale, DAMS Università degli Studi di Bologna, 1 feb. 2013.

Coordinazione della tavola rotonda Comment cerner l’implicite de la notation Feuillet?, Colloque "La danse française et son rayonnement (1600-1800), Nouvelles sources, nouvelles perspectives", Versailles, Centre de Musique Baroque, 18 dic. 2012.

Traces de créativité féminine dans la création, l’interprétation et la transmission de Les caractères de la dance (1715-1730), Journées d’étude Genre et création dans l'histoire des arts vivants (XVIe-XXIe siècle), EHESS, 26-27 oct. 2012.

““Essere liberamente signore della sua persona e del suo piede”. Corpo, gesto e genere nella danza italiana del ’400”, ColloqueInternational Guglielmo Ebreo, 25 anni dopo, Pesaro, set. 2012.

“Le corps de la trace. Pour une réappropriation gestuelle du “Combattimento di Tancredi e Clorinda” (Venise 1624) de Claudio Monteverdi“, Journées d’étude Les arts de la guerre et de la grâce, Université de Lille III, 21-22 mag. 2012.

“Tourner la page ou tourner le corps? Pour une histoire du point de vue dans l’écriture et la lecture de la danse“, Journée d’étude La nature de la partition: penser la notation en musique et en danse, Département de musicologie, Université de Genève, 4 mag. 2012.

“Danza e memoria“, seminario nell’ambito della formazione dottorale DAMS, Università di Torino, dic. 2011.

“Celle qui danse et celui qui écrit. Genre, danse et pouvoir d’écrire“, Colloque international Atelier de la danse n. 5: Ecrire en corps, Cannes, 25-27 nov. 2011.

“Danza e memoria”, conferenza con Susanne Franco in occasione della presentazione del volume Ricordanze, Festival RomaEuropa, Roma, 3 ott. 2011.

“El cuerpo barroco danzante en la Europa Mediterránea: conceptos generales, características de género”, conferenza nell’ambito del Seminario Laboratorio La Danza Española en la Epoca Barroca, Centro Nacional de Difusión Musical del INAEM - IV Ciclo de Músicas Históricas de León, Espagne, 20 lug. 2011.

“La transmission entre archives et mémoires: les danses d’Atys de Francine Lancelot”, Colloque international La transmission du geste en question: processus, expérience, figure…, Université de Nice Sophia-Antipolis, Laboratoire de recherche RITM (EA3158), Nizza, 31 mag.- 2 giu. 2011. 

(con Béatrice Massin) "Chorégraphies de lìhistoire: reconstitution, réactivation, recréation ou création?", Séminaire d’histoire culturelle de la danse, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Parigi, 28 mar. 2011. 

“Ripensare la danza, tra storia e memoria”, conferenza con Susanne Franco nell’ambito del ciclo Costruire il Passato nel Presente, Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena, Venezia, 3 mar. 2011.

“La construction genrée du métier du danseur et de la danseuse au XVIIIe siècle: corps, technique, société et représentations”, Séminaire doctoral, Département de Danse, Université Paris 8, 21 gen. 2011. 

“D’un baroque à l’autre: de la “danza nobile” à la “belle danse””, Compagnia Fêtes Galantes, Parigi, 15 dic. 2010. 

“Prendre par la main”, Théâtre de Chaillot, Petite université populaire de la danse, 27 nov. 2010. 

“Memory, the archive and the lived body”, 3rd Seminar in Human Kinetics/Performing Arts/Dance. Methodologies and Research Tools in Performing Arts: Kinesthetic Memory, Collective Memories and Historical Narratives, Facoltà id Motricità Umana, UniversitàTecnica id Lisbona, 24 giu. 2010. 

““Eveiller les sentimens de la chair corrompue”. La danse à l’épreuve des sens (XVI-XVIIe siècles)”, Séminaire d’Histoire culturelle de la danse, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Parigi, 10 mag. 2010. 

(con Maurmayr, Bianca e Bruno, Quentin – danzatori ) “Le Combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) de Claudio Monteverdi; propositions chorégraphiques”, Convegno La musique (tout) contre la danse?, Université Paris VIII, 18-19 mag. 2009. 

“Il ballo dei “passi falsi”: danzare dentro e fuori la norma tra XVI e XVII secolo (in Europa)”, Convegno Internazionale L’Uso del Ballare”. Nuovi approcci letterari alle tradizioni coreutiche europee, 1500-1700, Università di Groninga, 8 mag. 2009.

“La commedia dell’arte; une polyphonie gestuelle”, Atelier Baroque, Compagnie Fêtes Galantes, Parigi, ott. 2008.

“Etre femme et danser contre”, Convegno Internazionale Danse et résistance, Centre National de la Danse, Parigi, 17-20 gen. 2008.

“Quand l’écriture de la danse en brouille les traces”, Convegno internazionale Atelier de la danse n. 3 : Traces, Cannes, Section Danse de l’Université de Nice Sophia Antipolis e Festival de Danse de Cannes, 24-26 nov. 2008.

“Danse et genre à l’époque moderne”, Gruppo di ricerca interdisciplinare Genres, Université de Lyon II, 28 feb. 2007.

“Body memory”, Università di Salisburgo, apr. 2007.

“Rythmes et caractères de danse dans la Passion selon de Mathieu de Johan Sébastien Bach”, Giornata di studi Les passions à l’age Baroque, Centre Universitaire Méditerranéen et Festival de la voix, Nizza, 31 mar. 2005.

(con Massin, Béatrice), “Femmes : corps dansant dans l’histoire”, Centre National de la Danse, Parigi, 4 nov. 2004.

“Fragments pour une histoire de la féminité en danse”, Centre National de la Danse, Parigi, 18 nov. 2004.

“Percorsi del maschile in danza”, Giornata di Studio Il maschile in danza, Università di Prato e Firenze, 3 mag. 2003.

“Les traités de danse à la renaissance”, Villa Decius, Cracovie, Pologne, ago. 2003.

“Danser à l’Université de Nice”, convegno Danser à l’Université, Université de Lille 3, Charles de Gaulle, 9-10 gen. 2003.

“La trasmissione dell’esperienza: accumulo o sottrazione di soggettività?”, giornata di studio Il “danzatore” dall’assolo al coro. Esperienze di coreografia d’autore fra Novecento e inizio millennio in Italia, Università degli Studi di Torino, mag. 2002.

“Dance and performance at Charles V Court from the reports of Italian ambassadors”, International Early Dance Conference, Ghent, 2001.

“Per una storia della danza come storia culturale del corpo”, Urbino, convegno della Società per lo studio della Storia Contemporanea, set. 2001. 

“Luoghi e forme di sinergia tra ricerca, divulgazione e spettacolo”, giornata di incontro La danza e il suo pubblico, nov. 2001.

“Danza storica e storia della danza”, Società di danza e DAMS, Bologna, 1999.

“La storia della danza in Italia”, convegno Leggere il pensiero danzato, Tuscania, 1999.

“Una figura del comportamento amoroso: il ballo”, Working Group on Science, Religion and culture in Early Modern Europe, Istituto Universitario Europeo, Firenze, 1997.

“La danse de société à la Renaissance: perceptions du corps et relations de genre”, Istituto Universitario Europeo, Firenze, 1996. 


PRESENTAZIONI DI LIBRI E SPETTACOLI

“Le double regard de Lancelot e Bach-Suite œuvre ouverte”, Bach Suite di Francine Lancelot, Paris, Opéra de Paris, dic. 2004, pp. 31-36.


MARINA NORDERA
Laboratoire RITM, UFR LASH, Université de Nice Sophia Antipolis
98, bd Edouard Herriot
06204 NICE (FRANCIA)